《巨物之城》开创国内机器人戏剧先河：8台机器人演员挑战传统表演边界，以"技术拟家庭"叙事重构人机伦理，展现演艺与科技融合的"上海模式"。
2025年7月，上海中国大戏院的舞台上，一台双足机器人卓益得X02踉跄着拥抱人类演员，金属关节发出细微的嗡鸣。这个被观众称为“最科幻戏剧瞬间”的画面，来自国内首部机器人戏剧《巨物之城》——这部由上海戏剧学院与科技团队联合打造的实验性作品，不仅颠覆了传统戏剧的表演范式，更引发了关于“人机共生”的艺术哲学思考。
一、技术突围：从实验室到舞台的“破圈”挑战
《巨物之城》的创排过程堪称一场硬核科技与柔性艺术的碰撞。8台参演机器人中，既有能完成AI表情模仿的人形机器人，也有全球首款具备全向移动能力的舞台定制机型。但将这些前沿设备转化为“演员”，团队遭遇了意想不到的困难：
- 编程困境：单个抬手动作需30分钟编程调试，全剧代码量超20万行；
- 硬件局限：双足机器人因重心偏移屡次跌倒，最终通过降低步幅实现稳定；
- 人机配合：导演戴炜反向模仿机器人动作，为人类演员提供表演参照。
上海理工大学机器智能研究院的工程师透露，剧场环境比实验室复杂十倍：灯光干扰传感器、舞台木质地板影响轮式机器人抓地力，甚至观众的手机信号都可能造成指令延迟。这种“技术压力测试”恰恰暴露出服务型机器人在真实场景中的适应瓶颈。
二、表演革命：当代码成为新“表演体系”
与传统戏剧不同，《巨物之城》的表演呈现出三重维度：
- 机械表演学：通过调整伺服电机转速，让机器人动作呈现“拟人化顿挫”；
- 情感编码：用LED屏模拟面部表情，以色彩心理学原理传递情绪（如蓝色表忧郁）；
- 即时交互：观众掌声触发预设程序，机器人即兴完成谢幕舞蹈。
这种创新让中央戏剧学院表演系主任郝戎感慨：“我们正在见证斯坦尼斯拉夫斯基体系之后的又一次表演革命。”剧中“机器人打麻将”的名场面，实则是通过强化学习算法模拟人类博弈思维，其决策过程被可视化投射在舞台背景上。
三、叙事重构：科技伦理的家庭寓言
《巨物之城》的剧本跳出了科幻题材常见的技术恐慌，讲述赛博改造人阿泰通过机器人伙伴寻找记忆的故事。其叙事创新体现在：
- 物性叙事：机械臂的笨拙拥抱成为亲情隐喻；
- 声景设计：电子合成音演唱童谣，解构“人性”定义；
- 空间政治：机器人占据舞台中心，人类反被边缘化。
中国艺术研究院研究员宋宝珍指出，该剧通过“技术拟家庭”的设定，探讨了后人类时代的伦理困境——当T-758机器人说出“我是你最好的朋友”时，其背后是柏拉图《会饮篇》关于爱欲本质的当代回应。
四、产业启示：演艺科技的“上海模式”
《巨物之城》的成功实践，为演艺与科技融合提供了可复制的路径：
- 产学研闭环：上戏提供艺术创意，高校实验室攻克技术难点，企业完成产品转化；
- 双导师制：每台机器人配备技术员与戏剧导演共同指导；
- 观众共建：演出后举办机器人“见面会”，收集体验反馈优化算法。
这种模式已初见成效：四足机器狗的导航系统经剧场考验后，精度提升40%；而人形机器人的摔倒数据，则为下一代防跌倒算法提供了关键参数。
五、未来剧场：当机器人成为表演主体
尽管当前机器人表演仍处于“科技秀”阶段，但《巨物之城》已展现出更远的可能性：
- 表演民主化：行动不便者可通过操控机器人实现舞台梦；
- 跨物种创作：AI生成剧本+机器人表演+人类导演的协作模式；
- 沉浸式进化：结合脑机接口技术，实现观众意念驱动剧情走向。
正如导演戴炜所言：“我们让机器人‘老去’，是想提醒人们——技术不应追求完美拟人，而应成为情感的新载体。”当谢幕时孩子们争相与机器人合影，或许未来戏剧的雏形已在此刻显现。这场实验证明，戏剧舞台可以不仅是人类的独角戏，更将成为检验科技进步的人文实验室。在金属与代码的交响中，我们正重新定义何为表演，又何以为人。