"《璀璨之城》停拍风波：港剧合拍模式的文化碰撞与转型阵痛。"
2025年7月8日，TVB与内地平台合拍剧《璀璨之城》突然宣布暂停拍摄，这已是该剧自去年立项以来的第三次拍摄中断。由张智霖、吴卓羲领衔的豪华阵容，原计划在珠海、澳门进行为期三个月的外景拍摄，却在开机一周后紧急叫停。TVB虽迅速发表声明否认"换角"传闻，但这场风波背后折射出的，是港剧在新时代下面临的深层转型困境与合拍模式的系统性挑战。
停拍疑云：多方博弈下的制作困局
《璀璨之城》的拍摄历程堪称一波三折。从去年12月高调官宣主演阵容，到今年5月剧本围读会后的首次延期，再到6月澳门开机仪式的临时取消，直至7月珠海开机后的再次停摆，制作进程的反复无常已超出正常创作调整范畴。多方信源透露，这次停拍的直接诱因是剧本质量的争议：
创作分歧焦点：
- 内地投资方要求强化"大湾区元素"，增加深圳前海、横琴等场景
- TVB制作团队坚持港式职场剧叙事基调
- 主演张智霖团队对角色设定提出修改意见（其角色原定为金融才俊，后调整为跨境律师）
这种创作拉锯导致剧本经历17稿修改仍未能定稿。更棘手的是，张智霖同时签约的内地综艺《哥哥的滚烫人生3》拍摄周期与剧集原定档期严重冲突。据知情人士透露，张智霖在珠海仅拍摄3天戏份便返回综艺剧组，其戏份被迫拆分为五个阶段拍摄，这种"碎片化"进度极大增加了制作成本与风险。
合拍剧的"双城记"：文化融合的进退维谷
《璀璨之城》的困境并非个案，而是TVB与内地合拍剧面临的普遍挑战。近年来《白色强人2》《刑侦日记》等合拍剧虽取得商业成功，但在创作层面始终存在难以调和的矛盾：
叙事风格差异：
- TVB传统：紧凑节奏、专业细节、职场主线
- 内地偏好：宏大背景、情感副线、政策元素
审查制度碰撞：
- 香港：职场剧可涉及医疗腐败、司法黑幕
- 内地：需规避敏感领域，强调正能量导向
演员档期管理：
- 香港模式：集中拍摄（通常3-4个月）
- 内地习惯：分段拍摄（配合艺人综艺、代言）
这种差异在《璀璨之城》中集中爆发。该剧原定位为"港式金融风云"，后调整为"大湾区职场生态"，再修改为"跨境法治实践"，定位的摇摆导致剧本核心冲突不断重构。更关键的是，合拍剧特有的"双导演制"（香港导演负责戏剧张力，内地导演把控政策红线）在本次制作中未能有效运作，双方对"专业性与娱乐性平衡点"的理解存在根本分歧。
明星经济：港剧转型的甜蜜负担
张智霖作为《璀璨之城》的票房保证，其商业价值与艺术追求间的矛盾尤为突出。2025年数据显示，张智霖微博粉丝达3700万，其参与综艺的单集报价突破800万，而TVB给出的剧集片酬仅为同周期综艺收入的1/5。这种收益差距导致：
档期挤压：
- 《璀璨之城》需占用120个工作日
- 同期综艺、代言预计收入超剧集10倍
- 经纪团队自然优先保障高收益项目
创作话语权：
- 要求修改角色设定（减少感情戏、增加专业度）
- 拒绝过度"合拍化"改编（如强行加入内地角色）
- 对拍摄进度提出硬性要求（必须配合综艺录制）
TVB面对这种"明星特权"陷入两难：不用顶级艺人难以保障收视，启用大牌又难免受制于人。相比之下，女主角张曦雯、高海宁等TVB嫡系演员全程驻组的表现，凸显了本土艺人与"外援"间的职业态度差异。
制作模式：流媒体时代的港剧困境
更深层的问题在于TVB制作体系与流媒体时代的脱节。传统"工厂式"的港剧生产模式（快速拍摄、固定套路、低成本运作）已无法满足当下需求：
质量瓶颈：
- 平均单集制作周期从4周压缩至2周
- 编剧团队年轻化导致职场剧专业度下降
- 外景实拍减少（《璀璨之城》实景占比仅35%）
观众分化：
- 香港本土观众仍偏爱家庭伦理、警匪题材
- 内地市场更接受职场精英、都市情感类型
- 国际流媒体平台期待"亚洲故事全球表达"
《璀璨之城》试图同时满足这三类需求，结果导致定位模糊。监制梁家树坦言："我们既想保留港剧的专业质感，又要加入内地观众喜欢的感情线，还得考虑海外平台的发行标准，这种'既要又要'的创作最痛苦。"
破局之道：港剧复兴的三种可能路径
面对困局，TVB亟需重构合拍剧战略：
内容策略：
- 放弃"全盘合拍"，建立分级制作体系
- A级：保留纯港味（如《金宵大厦》模式）
- B级：适度合拍（如《白色强人》系列）
- C级：定制化合拍（如《大湾区家族》）
人才体系：
- 重建编剧培养制度（恢复"师徒制"）
- 设立"创意中台"统一把控合拍剧标准
- 与内地影视院校合作培养新生代
技术升级：
- 引入虚拟制作（LED墙技术可解决外景限制）
- 试点"模块化拍摄"（适应艺人档期碎片化）
- 开发AI辅助编剧系统（快速生成合规版本）
《璀璨之城》的停拍风波，恰是TVB转型阵痛的缩影。当港剧不再拥有绝对的文化优势，当合拍成为必然而非选择，TVB需要重新定义自己的核心价值——是坚持"港味"的小众精品，还是拥抱融合的大众产品？这个问题的答案，或许将决定港剧未来的生死存亡。正如一位资深编剧所言："我们不能再靠'食老本'活着了，要么找到新配方，要么等着被市场淘汰。"在这个意义上，《璀璨之城》的停拍不是终点，而应是港剧重生的起点。